以“守正创新 科创驱动——5G时代网络视听新动能”为主题的2019上海网络视听产业周昨天在沪正式开幕。开幕现场，一系列重大项目纷纷落地：上海市网络视听行业协会与央视《决不掉队》栏目宣布启动专项扶贫项目战略合作、上海文广互动电视有限公司与苏宁控股集团正式签约“宁动项目”……
本次活动由国家广播电视总局网络视听节目管理司、上海市广播电视局、上海市闵行区人民政府主办，中国（上海）网络视听产业基地、上海市网络视听行业协会、上海炫动汇展文化传播有限公司承办。
“小”群体撬动“大”市场
《2018中国网络视听发展研究报告》显示，2018年全国在线视频市场规模约1249.5亿元，全国视频内容市场规模约为2016.8亿元，在线视频市场规模已经远超传统电影行业（2018年全国票房609.76亿元），成为中国文化产业最重要的组成部分之一。
为大力发展文化事业和文化产业，加快建设国际文化大都市，上海依托产业积累、文化积淀、资源集聚、技术先进和人才密集等优势，着力培育了一批有竞争力的市场主体，生产了一批网络影视精品内容。上海网络视听企业纷纷在垂直视听领域加紧发力，凭借差异化发展，以“小”群体撬动“大”市场。
创立于2009年的哔哩哔哩（Bilibili）以二次元起家，被粉丝亲切称为“B站”。近年来，B站持续布局ACG（动画、漫画和游戏）内容，深耕内容生态产业链，投资动漫相关公司达49家，并在纳斯达克成功上市，上市后企业市值最高达到70亿美元，已然成为中国二次元行业“巨头”。
PP视频通过战略转型，精耕体育领域，2018年企业估值达到107亿元。企业增速均高于全国在线视频市场增速，成为行业内的主要竞争力量。产业周期间，苏宁体育集团、文广互动及五星体育宣布合资成立“宁动体育”，向观众提供更多顶级体育赛事资源。这是苏宁体育在打造联运平台的基础上，积极试水新场景，整合三方的优质资源，进而拓展优质内容的出口，对体育版权运营的模式创新，让球迷有更多的观赛场景。
除了聚焦视频领域，还有一群人另辟蹊径，将目标瞄准了“耳朵经济”——音频市场。“声音将会成为移动时代和物联网时代全新的生活方式。”喜马拉雅FM联合创始人、联席CEO余建军的这句话正化为现实。从最早创立的蜻蜓FM到紧随其后迅速壮大的喜马拉雅，再到国有广播的转型产品阿基米德，这三家沪上音频网站占据了全国音频行业超过80%的市场份额，喜马拉雅估值达到200亿元、蜻蜓估值达到60亿元，让上海牢牢坐稳了全国网络音频战略中心的位置。
“沃”土壤孕育“精”原创
有行业数据分析显示，在网络视听平台提供的海量节目面前，用户对节目质量的要求明显提高。以剧集为例，一般用户通常会在第一集的前7分钟内决定是否继续观看下去，而在此过程中发生“弃剧”的比例高达1/3。在上海，有一批内容生产者，正默默为更多视听平台源源不断地输送“血液”：
一方面耀客传媒、柠萌影业、慈文传媒等一大批植根上海的影视公司纷纷投入网络自制剧市场，与平台企业展开深入合作，在网络影视精品化发展过程中起到了举足轻重的作用。
另一方面，一批新兴网络视听内容制作机构也积极打响自身原创品牌，规模日益壮大——喜剧脱口秀领域“独角兽”企业笑果文化连续打造了《吐槽大会》《脱口秀大会》等脱口秀节目，企业估值已超50亿元；绘梦动画专攻二维动画创作，2018年企业估值12亿，打造出《狐妖小红娘》《一人之下》《从前有座灵剑山》《中国惊奇先生》等大批高分精品；腾讯影业、企鹅影视、时悦、兴格等影视内容制作机构生产的网络剧在数量和质量上都不断提升，创作出众多网络影响力巨大的优秀作品。为了进一步扶持本市网络视听产业发展，引导网络精品内容创作，上海积极发挥专项资金杠杆作用，每年安排1000万激励创新创优，扶持了《脱口秀大会》《吐槽大会》《骨语》《人不彪悍枉不少年》《芸汐传》等一系列优秀作品。
据统计，目前上海网络影视内容出品数量位居全国第二，仅次于北京，逐渐成为中国网络视听内容创制高地。今年，重点网络影视剧新规出台实施，为了让企业更好地了解新规备案政策，上海市广播电视局跨前一步，通过召开网络影视内容制作企业通气会、互联网视听服务机构高级管理人员研修班等形式，搭建企业和政府沟通桥梁。产业周期间，特别召开网络视听政策答疑会，定向邀请网络影视制作企业，现场一对一答疑解惑，为企业排忧解难。
此外，上海还积极为网络视听企业“扬帆出海”搭建平台。今年10月，上海市广播电视局携腾讯视频、芒果TV、哔哩哔哩等视听企业代表，一同远赴戛纳电视节向世界推广中国网络视听产业，推介中国网络视听产业运营模式，将网络视听优质内容提升到了国际传播的高度，将中国网络视听品牌带向世界。
“全”政策构建“绿”生态
沪上网络视听产品爆款频出的背后，与上海政策扶持给力、产业集群效应显现，密不可分。
在“文创50条”政策引领下，上海出台《关于促进上海网络视听产业发展的实施办法》，从精品内容创作、产业空间布局等方面，不断优化了网络视听产业发展的政策环境。
此外，各区政府纷纷推出了针对网络视听的优惠扶持政策：闵行区就推出了“闵行文创20条”，并建立了针对完整的网络视听产业链的公共服务体系；杨浦区在2019年7月出台了影视网络视听产业发展“35条”政策，为影视网络视听企业在该区提供普惠政策，浦东新区设立了文化创意（影视）产业发展专项资金，网络视听明确成为重点支持的产业门类。
随着行业的成熟，诸如版权运营、数据分析、市场调查等产业配套服务企业开始出现，网络视听产业链进一步完善。政策的全面助推之下，上海网络视听产业集聚效应不断显现。目前，上海已初步形成以中国（上海）网络视听产业基地为核心，区域特色产业园区（张江、金桥、静安等）为支撑的网络视听产业格局。以中国（上海）网络视听产业基地为例，已集聚了超过1100家企业，其中70%以上的落户企业为从事网络视频、影视动漫、网络游戏、技术研发、信息服务等新兴文化的企业。基地入驻企业在2018年实现税收7.97亿元，技工贸收入超过80亿元，同比增长超30%，2019年前三季度完成税收收入超过6.2亿，产值超60亿。
未来，上海网络视听产业还将围绕长三角一体化发展国家战略，充分发挥上海、江苏、浙江、安徽三省一市在影视文化、互联网技术等方面的各自优势，推动建立区域产业发展协作体，探索产业协同发展新模式，在长三角地区形成更兼容、更便捷、更开放、更丰富、更共享的产业新格局。
“创”科技带动“新”消费
大数据、人工智能、VR、5G时代，这些火热出炉的科技新名词，让网络视听行业的业务边界不断扩大。传统观念对于网络视听平台的定义早已不能适应新时代的需求。
网络播放平台从电脑端扩散到手机、平板、投影、户外/电影超大屏；内容创作者从简单的UGC（用户生产内容）发展成为超级剧集、网络综艺、网络电影、纪录片、短视频、互联网音频、二次元内容、影游联动内容等等PGC（专业用户生产）内容。
而短视频和互联网直播的爆发式发展还催生出了MCN企业（俗称“网红经济公司”）。在刚刚过去的“双十一”，“网红主播”的惊人带货力，刷爆了“剁手党”的钱包，也刷新了大众的认知。一支话筒、一台电脑、一个摄像头，5G技术的加持，使得各大平台一夜间集体进入“直播带货”模式。
消费个性化、商品社交化，社媒电商的崛起，不断推动着中国“新消费时代”的快速发展，也影响着网络视听平台寻求全新的商业模式。与此同时，另一股潮流也蜂拥而至。
两年前，“昆曲王子”张军大胆地为自己的一台演出《长生殿.哭像》发起众筹，并对活动进行同步在线直播。除了舞台，演出前几天的排练厅和后台也在直播镜头下一览无遗。本月底，上海本土的著名小提琴家黄蒙拉，也同样在自己的一台音乐会中，引入了5G和VR技术——遍布现场的VR摄像机，将通过与5G运营商合作的方式，进行线上直播，让所有“隔空”欣赏音乐会的观众，仿若置身现场。
网络视听让曾经只有走进剧院才能体验的现场演出，跃入“云端”。而“直播”技术的日益成熟，让文化演艺同样全新的消费模式。
前不久刚刚结束的中国上海国际艺术节上，风靡全球的NTLive项目（高清戏剧现场放映）首次登陆“青创周”，带来了英国皇家莎士比亚剧团的三部作品《哈姆雷特》《耶尔玛》《无人之境》。跟随着摄像机，观众仿佛穿越到了不同的剧场空间欣赏演出
而这并不是NTLive项目在上海的初体验，自2009年成立以来，这项由英国国家剧院发起的项目在全球45个国家的1500个场所录制、播放，2015年进入中国市场后，也迅速在上海等城市扩张，让本土观众得以在第一时间“尝鲜”国际前沿戏剧。
通过网络视听企业与科技、演艺、教育、电商、旅游、金融等产业的紧密合作、多元互动、增强协同，逐渐形成了“网络视听+”产业生态圈，未来更可期。
