本报记者 伍秀蓉
8月1日晚，瓯剧年度大戏《秀芬》鸣锣开排，同时一场以“瓯剧蜕变，话说《秀芬》”为主题的主创访谈也热烈展开。著名剧作家罗怀臻、著名导演熊源伟携主演蔡晓秋、方汝将畅谈“思变”，话说《秀芬》。
瓯剧《秀芬》改编自著名温籍作家琦君的代表作《橘子红了》，市文广新局力邀著名剧作家、中国戏剧家协会副主席罗怀臻操刀担纲编剧。罗怀臻多次来温采风，历经两年多，剧本三易其稿完成一度创作。今年4月，堪称国内一流的主创团队正式成立，除了大牌的编剧和导演，该剧的音乐创作是著名作曲家汝金山；舞美设计是国家大剧院的海归舞美师王欢；造型设计请到了中国戏曲学院舞台美术系副教授丁煌；著名川剧编导余琛将担任身段指导。在开排仪式上，市文广新局有关负责人对该剧寄予厚望：希望《秀芬》成为温州的一张文化名片；树立温州文化的新标杆，并创造温州戏曲的新高峰。他更期待《秀芬》能成为海峡两岸文化交流的符号，成为20多万在台温州人寄托乡愁的平台。《秀芬》将于9于16日在温州大剧院首演。
罗怀臻用地利、天时、人和来形容瓯剧《秀芬》的开排：南戏故里，温州是戏曲的福地，戏曲在温州有着丰厚的土壤，有着良好的观众基础，加上温州市政府大力度扶持戏曲发展，此乃地利。恰恰在这个时候，上天又赋予瓯剧团这对“金童玉女”（方汝将、蔡晓秋），不是每个剧团，都能同时拥有这么出色的小生和花旦，此乃天时。罗怀臻既是戏剧的理想主义者，也是身体力行的探索者，他和导演熊伟源一直在全国寻找戏曲实验的地方，而此次温州成了他们实现戏曲新理想的地方，这是人和。
时代的蜕变
罗怀臻将此次创作的关键词定为“蜕变”。“琦君的小说背景是大规模的城市化变迁，小说题材表现的就是时代的蜕变。你可以说是升华，也可以说是回归，小说人物在这场蜕变中都有不同程度的痛。”回忆《秀芬》的创作，罗怀臻说，小说本身是一篇深刻反映旧社会妇女悲惨命运的优秀作品，具有社会批判的力度和现实性，它为戏曲改编提供了坚实的基础，在剧本创作中，他既要忠实于原著精神，又要力争在人物形象的塑造、主题思想的发掘、艺术风格的强化等方面有所创新。地方剧种是地方风情的传承，是地域文化的承载，《秀芬》的改编是从地域文化和戏曲传统中汲取了灵感，同时也是努力使传统戏曲现代化和地方戏曲都市化的一次实践。
剧种的发扬
罗怀臻表示，瓯剧在上个世纪五六十年代经历过一次蜕变，那是从广场艺术进入剧场艺术的蜕变，成立了瓯剧团，代表作为《高机与吴三春》，这种戏曲模式在中国通行了半个世纪。进入新世纪，全国各个剧种都在完成新的演出形式的升级换代。通俗地讲都在办理“二代身份证”，瓯剧也在寻求变化，但还没有新的质感洋溢出来。要完成剧种的传承与发扬，首先要致力回归，把那些已经放弃的、觉得比较土的、俗的、比较古老的瓯剧最原初的元素找回来，使得瓯剧更像瓯剧。其次，今天的剧场艺术、演出环境以及面对的观众和上个世纪不一样，要让它最大限度地和当代舞台艺术的优秀制作比肩、平行，甚至超越。
表演的升级
罗怀臻直言，方汝将、蔡晓秋，在大家眼里都是优秀的表演艺术家，这无可争议，但纵观他们以往的表演，还没有从传统技艺型表演向适应现代审美的表演过渡，在这个层面上讲，演员的表演需要更新升级。改变的过程是痛苦的、艰辛的，完成这次蜕变，就化蛹为蝶了。
还没正式进入排练阶段，两大主演已经为这次变化做好了炼狱般的准备，“出道20年，这是我们第一次演当代戏，很有挑战，刚开始有点摸不到北，现在我已是满身要演的冲动。”方汝将兴奋地说。没有高靴，也没有水袖，蔡晓秋对能否驾驭好剧中的角色也有担忧：“在古装戏中，表演可以通过服饰、台步等来完成人物塑造，但在当代戏中，水袖、高靴都没了，穿上民国的长褂或旗袍，甚至要穿上皮鞋，现在还无法想象将来呈现给观众是什么样的画面，今后一个多月的排练将是我脱胎换骨的过程。”
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罗怀臻，当代著名剧作家，中国戏剧家协会副主席。现任上海市剧本创作中心一级编剧、上海戏剧学院兼职教授、中国戏曲学院讲座教授。全国宣传文化系统“四个一批”人才，享受国务院专家特殊津贴。
自上世纪八十年代起，致力于“传统戏曲现代化”和“地方戏曲都市化”的理论探索与创作实践。重要作品有淮剧《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》；昆剧《班昭》《一片桃花红》；京剧《西施归越》《宝莲灯》《李清照》《蔡文姬》；越剧《真假驸马》《梅龙镇》《青衫·红袍》；甬剧《典妻》；豫剧《曹公外传》；汉剧《柳如是》；黄梅戏《长恨歌》《孔雀东南飞》；川剧《李亚仙》；琼剧《下南洋》；秦腔《杨贵妃》；沪剧《胭脂盒》；滑稽戏《阿福》；晋剧《麦田守望》；芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》等。出版剧作选集《西施归越》《九十年代》；出版文集《罗怀臻戏剧文集》。作品曾获得各类国家级奖项近百种。
