孕育着深厚美术底蕴的温州，是一座地域文化与人文气息浓郁的特色城市。近年来，随着温州建设文化强市的战略推进，温州美术界呈现一片繁荣景象：2001年温州美术作品晋省展；2007年温州美术作品晋京展；2010年低碳主题美术作品展；2011年建党九十周年红色之旅美术系列展，以及中国书画大展系列活动——2011年温州美术家中国画邀请展、2012年温州美术家油画、版画、水彩画邀请展，以及数量众多的其它各类美术展。此外还相继赴宁波、洛阳、重庆、南宁、济南、广州等城市与当地美协联袂举办美术交流展，充分展示温州美术整体形象，得到了广泛好评。
综观近代百年脉络，不难发现温州美术家们遵循着“继承传统、兼容并包、中西融合、学术自由”的学术理念。回眸自上世纪五十年代以来的发展历程，有几个阶段是难以忘怀的。上世纪五十年代初，一批左翼木刻家和文艺进步青年，如野夫、张明曹、夏子颐、朱夷白、张怀江、陈沙兵等成立了温州美术工作者协会，成为当时党和政府与文艺家们的沟通桥梁。 温州版画家的作品脍炙人口，影响甚广，是现代版画史上一个重要组成部分。解放初期，陈垂平创办的温州绘画会，是温州诸多美术教育的典范，汇聚了古塞、陈振龙、戴学正等一批教师，培养了不少在画坛具有广泛影响的美术大家。刘旦宅、徐启雄、赵瑞椿、王维新、朱维明、戴宏海等，皆启蒙于此校。之后，美术界人才流动，造就一个双向交流频繁的时代——周昌谷、单眉月、赵瑞椿、陈天龙、王维新、孟庆江等一批学子伴随理想与希望进入美术最高学府深造。到六十年代初期，温州迎来第一批新中国培养的学院派画家，陈天龙、胡曰龙、叶玉昶、吴永良、王德惠等先后踏上了温州这片土地，他们以自己的作品和他们的学识影响了一代又一代本土美术工作者。与此同时，同样影响着温州画坛还有众多本土画家，如苏味朔、郑曼青、金作镐等，以及六十年代中后期有军旅生涯的画家黄嘉善、蔡景楷。就是这样一代代画家构建了庞大的温州美术体系，是温州美术的坚实基础。
十年动乱后，国家恢复了高考，也恢复了五年一届的全国美展。温籍艺术家在全国美术大展上展露头角。雕塑家曾成钢创作的《鉴湖三杰》获得第七届全国美展的金奖，当选为中国美协副主席、雕塑家协会主席，是温州美术界的杰出代表。工笔画家谢振瓯创作的《大唐伎乐图》获第六届全国美展的金奖。陆琦、金松、陈淑霞等，以及现任温州美协主席的蔡瑞蓉都是恢复高考后培养出来的美术界佼佼者。自改革开放以来，温州美术界老中青三代协力，精品佳作不断。浙江历史文化重大题材美术创作工程，戴宏海历时三年创作了巨幅长卷《南宋御街》获工程银奖，陈旭海的版画《平常人之二》获第十四届全国版展金奖。美术教育更加普及，美术院校大专、本、硕、博学子更是层出不穷，专业取向也从纯绘画扩展到设计、多媒体、影像、公共装置等新门类，为社会各界源源不断输送美术人才。五年一届的全国美展，温州本土作者每届都有十多件作品入选并获奖，始终名列我省各地市前茅。正是在这几个时期中涌现出的优秀代表，成为了今日温州美术蒸蒸日上的重要基石。他们或留守本土、或客居他乡，但他们的精神和学识始终影响着温州画坛。
在历史的沉淀与当下文化大发展的机遇之下，如何去开创温州美术新的局面，是需要认真思考和谋划的。
如今的艺术家都意识到互动共存、多元共生的重要性。我们不抛弃以往美术作品的“再现生活”、“反映现实”等特点；我们也需倡导以高于生活的态度，抒发个人情感，引领更加美好的生活。特别是现代物质文明发生质的变化，各种思潮在不断颠覆着人们的财富观念，也冲击着艺术的净土。倾斜于物质财富，忽略了灵魂的守望，艺术便走向空洞。美术作品的存在与意义绝非只是“投资增值”，也非个别“艺术家”的炒作以产生的利己效应。我们更应该清醒地认识到，艺术家的社会价值所在，不是画价如何高、名气如何大、地位如何尊，而是自身的灵魂守望，是艺术家自己的真正作品。正如吴冠中七十岁后所感慨：为抵御政治运动的压力，我付出了生活的坎坷；现在经济大潮压迫艺术家了，幸而我老了。我所需不多，可以不理会经济的压力或诱惑，我超度了。
商业利益最大化与文艺作品纯洁性之间的相互矛盾，在各个艺术门类或多或少都有表现。追溯并总结近年来美术发展的脉络，我们不难发现，存在着一些不良现象。前不久，人民日报一篇《让文艺复归心灵创作》的文章列举了文艺界十大恶俗：情感缺失、以量代质、近亲繁殖、跟风炒作、权力寻租、回避崇高等，正是这种不良习气，也影响了美术创作的健康发展。如果一味迁就，恶俗现象泛滥成灾，将会衍生出众多社会弊端，导致人的价值观扭曲、道德水准降低，文化市场混乱。美术家应有自律精神，沉下心来潜心精品创作，才能使作品的艺术价值实现“增值”。媒体与社会各界应注重文艺作品的社会效益和对大众的情操陶冶，政府部门更应伸出有形之手，去扶持、鼓励需要帮助的文艺家，为他们营造一个良好的创作环境。
作者简介 温州市美术家协会秘书长 温州市文化评论员
中共温州市委宣传部
温州市文化建设领导小组办公室
主办
