本报记者 王民悦/文 杨冰杰/摄
温州黄石山雕塑公园的山丘上，矗立着一座高7米的雄伟雕塑，他头戴斗笠，手持神耒，面朝瓯江护安澜……这是温籍著名雕塑家曾成钢耗时三年完成的作品《大禹治水》。
“大禹骨子里涌动着‘智慧’‘敢闯’‘坚持’的因子，这与温州人精神不谋而合，更是中华民族精神的源头和象征。”
作为在改革开放大潮中成长起来的艺术家，曾成钢一直致力于中国传统雕塑的现代转型，这种“执拗于中国美”的个人风格如同他的乡土情怀，是一如既往的浓烈与真挚。
“把最好的作品留在家乡”
“他对家乡绝对是有私心的！”
前不久，在龙湾黄石山雕塑公园的“中国姿态·温州国际雕塑大展”上，中国雕塑学会副会长黎明盛赞，30件入园精品体现了国内一流的艺术水准。
这背后，是曾成钢根植于心的浓浓乡情。2012年，他把“雕塑公园”的概念引入家乡，强调“雕塑是城市的精神面貌和情感归宿，温州需要这样的地标，让优秀的传统文化‘站起来’”；2017年，他带领团队打造的首座温州雕塑公园，被业内称为是“物化温州人精神的艺术殿堂”。
这长达五年的时间里，无论是对公园的选址、规模、定位，还是面向全球征集，入选率仅千分之六的作品遴选，乃至加工制作，落地安装，他都反复打磨，亲自指导，精益求精。
大展当天，这位儒雅亲切的绅士身着一袭中式大衣，头戴礼帽，望着山水间的巧夺天工之作，得意又激动：“这一天我盼了五年，能把最好的作品留在家乡是我的向往。”
实际上，曾成钢献给故乡的厚礼不止于此。早在1999年，他就为温州博物馆创作了一组“中国古代神话传说图”——9座14米高的铜雕壁饰拔地而起，从盘古开天、女娲补天到夸父追日、精卫填海……以远古神话讲述了与温州人契合的开拓精神。其间，他曾一口气花7天做出草图，一个月时间做修改，还在表述构思的5分钟限定时间里，足足用3分钟陈述对故乡的情感……今天回望，他依旧自豪，“这是我创作生涯中花费心血最大，最满意的作品之一。”
正是对故土的一往情深，往后的几年里,曾成钢又添佳作——诠释游子对母亲眷恋的《莲》与人类思想高峰的《大觉者》。
让人感动的，还有他对乡人的情义。
2014年的一个秋夜，温州抗日英烈朱程的孙子表达了为爷爷塑像的心愿。曾成钢立马应许：“这不是你个人的事，是我们大家的事！”一周后，他飞回温州，赶赴英烈出生地矾山镇勘察地形，设计方案。大型雕塑的造价颇高，如果按市场价，这座朱程铜像从设计到制造需500多万元，但他没收取任何设计费用，甚至还想方设法同制造商谈价。最终，铜像以100多万元制成，英雄朱程有了自己的“丰碑”。
“他嘴里常常念叨的就是温州，对温州的人和事特别上心，这种恋乡之情让我们肃然起敬。” 这是与曾成钢共事的伙伴的集体印象，连他自己也坦言，对故乡的私心是情不自禁的，留下的作品必须是最好的。
“我给自己的定位就是打中场”
“中国雕塑艺术由传统向现代转型，成规模的探索是改革开放后才开始的，其中，曾成钢的创作与贡献具有里程碑式的意义。”
在中央美术学院前院长潘公凯眼里，这位曾朝夕相处的同事、老友，有着大胆而充满创意的艺术实践，作品中既有传统文脉的一面，又具有鲜明的现代感。
“我们这一代是伴随着改革开放成长的，对西方艺术有着明确认知, 如果说对中国古代传统是情不自禁的喜爱，那么对西方雕塑则是理性的思考。”
曾成钢的专业学习之路十分坎坷，作为恢复高考后浙江美院(中国美术学院前身)雕塑系的第一届学生，毕业后，辗转了很多单位，由于专业不对口，一直郁郁不得志，他发奋考研，终于在六年之后，再次迈进母校的大门。
硕士毕业留校任教期间，曾成钢曾赴意大利波罗尼亚美术学院进修，他最企望探究的就是如何让中国当代雕塑走出第三条路，既不是复制传统，也不是纯属西方，而是借传统与现代为两翼，完成对传统的转化与创造。
对此，曾成钢的意识非常清醒，“我给自己的定位，就是打中场 ”。
这样的认知在其名作《水浒人物》里充分显现，作品借鉴了英国雕塑家亨利·摩尔的艺术空间观念，将躯干部分做成“空洞”而元气饱满，意到笔不到，堪称是传统语言和现代感结合的典范。
这类充满抒情色彩的表现对象是曾成钢创作题材里数量最多的，诸如水浒英雄、神话人物，以及神灵化的飞禽走兽。“我的表现对象始终和心中的激情，澎湃的英雄主义，强烈的超越感发生关系，而且个人情感上的认同始终占据着首要位置。”
2013年始，曾成钢的大型个人艺术展相继亮相德国、瑞士，展现出了一个中国艺术家在全球化背景下开阔的艺术视野与个性。其作品既有西方抽象表现主义般的线条，也有着中国书法般的传统形态。西方媒体评价道：“他的雕塑语言的背景是一个巨大的文化空间，这个空间就是整个中国的文化传统。”
与此同时，曾成钢的日常对象和主题性创作也格外引人瞩目，他的“莲系列”出人意料地选用了现代的不锈钢材料，强化了传统题材进入现代社会的力度；他的《大觉者》把东西方思想先贤与文化哲人组合在一起，以中国式的等量齐观思想看待历史人物，用宽阔的思想情怀表达对经典与永恒的敬意……
这些作品，无不以“自觉的中场”贯穿始终。这种中场认知立足中国，且与大众观念中——“当代作品必须是批判的，表现手法必须是扭曲的”有所出入。艺术评论家孙振华将其描述为：是有约束的前卫、积极的保守、有原则创新的变革精神。如同曾成钢所阐述的：“艺术家必须树立起真、善、美的理想，表达人性中美好的一面，即便是描写悲剧和痛苦，也要暗示光明的曙光，给人们以生存的勇气和对未来的期待。”
“要懂得老祖宗留下的文明”
“它是艺术的重工业，是铸造灵魂的艺术。”
在曾成钢看来，雕塑是个耗费脑力体力物力财力的活，无论是对空间与材料的考量，还是手稿创作，后期的切割、焊接、加工、着色等手工与机器的混合使用，都是极其耗费心力的，比如——曾花半年时间，面对海量的文本、图片和影像，在无数次的交流和修改中，勾画出作品的轮廓；曾于灰尘、噪声、污染大的气味中，一刀刀地凿刻与调试，有时思考得过于投入，竟一脚踩空，摔成骨折，而作业时大大小小的磕碰实在是太正常了……
“你要认为自己是在建造一座宏伟神圣的殿堂，这样才会有源源不断的创造的伟力。”
为了给雕塑赋予个人所喜欢的形式，曾成钢力求如古人般生活，将中华文明的精髓融入血液里。他在家的入口处摆放了书桌，笔墨纸砚设于其上，每次回来或临出门，都会坐下临上几行字。习字之余还打太极、舞剑，甚至自创了一套养生操。“一个雕塑工作者，若是没有一定的体力和生命长度，那会留下很多遗憾。”
教学中，曾成钢更是注重传统文化的灌输。他的学生冯崇利告诉记者，“印象最深的是第一堂课，老师带我们去天坛感受传统建筑，让我们体会文化的磅礴厚重，他常说，中国的好多东西都是一体的，生活、建筑、哲学……作为中国人，要真正懂得老祖宗留下的文明。”
作为集雕塑创作、教育和活动于一身的艺术家，曾成钢一直执着地用雕塑语言来表达对传统文化的敬意，他不甘于只做好自己的作品，而是将很大一部分精力投入到推动中国雕塑事业发展的工作中——2007年，他担任中国雕塑学会会长，募集资金购买不动产，结束了学会10多年租房办公的历史，并推出学术丛刊《中国雕塑》，双月发行，这在全国美院雕塑系尚无先例；一年后，策划组织了“中国姿态·首届中国雕塑大展”，这是新中国成立以来首次用“中国雕塑”命名的雕塑艺术大展，已在长春、西安、温州多地举办，其打造的“雕塑公园模式”让城市雕塑建设有了很好的开始，成为当代中国公共艺术项目的成功范例；2015年，成立了“曾成钢雕塑艺术基金”，用于公益事业，并拟以《潮起东方》为名，每年编辑出版一本书刊……
“对于财富，我的观点是如果有钱就买些自己喜欢的，没有便算了，将来把它们都捐掉，这也是我成立基金的原因。”曾成钢感慨道，虽然每天要处理的事很多，但不做就会耽误大家，“遇到困难要去争取，就像渔民遇到逆流的海浪仍然前行，把不可能的事变成可能。”
